вокална музика

Вокална музика. Жанрове на вокална музика.

Вокална синтез музика- тя (връзката), музиката и литературата. Вокална музика се изпълнява глас. Това е най-старата форма на чл.

Жанрове на вокална музика (основен)

ПЕСЕН е източникът, на върха на музиката. Песен - непрекъсната връзка на реч, звук, ритъм, интонация. Песен без Думи нарича - викам. Издава звуци - от латинската (vocalis) - звучене пеене.

Кантата - от италианската дума (cantare) - пее. Кантата - достатъчно голяма, често съставното продукт, предназначен за хорови, солисти, певци и оркестър. Кантата е роден в края на XVI век в Италия. Тя премина много важно за всички хора, мисли и чувства.

От високоговорителите - от латинската дума (oratoria) - красноречие. Оратория - голям съставното музика за солисти, певци, хор и оркестър. Жанр оратория възникнали в края на XVI век в Рим. Оратория - музикален спектакъл, в който историята се разгръща на религиозна тема.

През ХVIII век е имало оратория нерелигиозна и светски.

OPERA - от италианската дума (опера) - работа, работа. Opera - драматичен музикално произведение, където всички герои пеят. Opera има солови номера: Aria, Arietta, ариозо.

Aria - (от италиански sl.- песен, дъх, контрол на дишането ..) - соло музикален номер.

Arietta -Малки ария.

Arioso - като ария - соло музикален номер в операта.

От голямо значение в операта играе оперен ансамбъл (което означава, заедно), опера речитатив

(Герои говорят за опера - един монотонен глас), хор.

Либретист - този, който пише текста на операта в стих или в проза. Либрето - от италианската дума (либрето) - книга. Либрето - част, предназначена за сцената. Либрето - това е пълния текст на музикални и театрални произведения, основният източник на която е литературно или драматична творба, историческо събитие, народна легенда.

Симфонична музика. Жанрове симфоничната музика.

Жанрове на симфоничната музика:

ü симфоничната фантазия

ü симфонични поеми

ü симфония,

SYMPHONY - от гръцката дума (симфонията) - хармонията, красива комбинация от звуци, гласове, гласове. Symphony - музикална пиеса за симфоничен оркестър. Symphony, който има четири части - класически.

В първата част - бърз, активен, понякога с бавен въведение. Писано е в соната форма.

Втората част - бавно - обикновено внимателен, елегичен (посветена на мирния характер на снимките).

Третата част - менует, а по-късно, Бетовен - Скерцо.

В четвъртата част - крайният резултат от целия цикъл.

Има симфония и по-малки и с повече части. Symphony като независим музикален жанр възниква в края на XVIII - началото на XIX век. Понякога Symphony използва припева, певци, солисти. Има симфонии и струнен оркестър, духов оркестър и оркестър от народни инструменти.

SUITE - от френската дума (самостоятелна) - последователност. Suite - част от музиката (оркестрова, инструментални, вокално или хорово), който се състои от няколко контрастиращи в характера и съдържанието части.

Първоначално пакета включва четири различни характера на танца. Понякога се появява в апартамента и netantsevalnye части прелюдия, ария, Капричио, Рондо. По-късно, в апартамента от музика към театрални постановки, филми.

Overture - от френската дума (OUVERTURE) - отваря старт. Overture - операта се извършва в затворена завесата и като цяло разказва на публиката каква производителност ще се разгърне пред нас: с лека или тежка опит бурен или достатъчно спокойствие. Overture се намира не само в операта. С увертюрата започва оперета, често драматично представление, филм.

Симфоничен Fantasia - един вид симфонична музика. Симфоничен Fantasy е по-голяма свобода на строителството, често - присъствието в програмата на фантастични елементи.

Симфоничен картина - жанр често в руската музика. Неговият софтуер не е свързано със заговор и тегли един пейзаж, портрет, жанрови и бойни сцени.

КОНЦЕРТ - от латинската дума (concertare) се конкурират. Концерт - музикална композиция за оркестър и соло инструмент. Инструментални концерти обикновено са съставени от три части.

В първата част - бързо, с бурните събития.

Втората част - бавна и дълбоки чувства.

Третата част - отново бързо, празнично.

Има и концерти на повече части, а те са в едно движение. Има концерти и за глас и оркестър.

Камерна музика - от латинската дума (камера) - баня с тоалетна. Камерна музика - музика, предназначен за малък брой слушатели и изпълнители. За камерна музика, включват:

ü соло инструментални пиеси,

Solo инструментални пиеси - по един за музика инструмент

Дует - музика в продължение на две изпълнители. То може да бъде и двете вокален и инструментален. За камерна музика са инструментални дуети.

Трио - музика в продължение на три изпълнители. Най-честите композитори пишат трио за цигулка, виолончело и пиано. Има трио и различен състав от инструменти: кларинет, фагот и пиано.

Квартет - музика, чрез обединяване на четиримата. Най-често срещаният струнен квартет (две цигулки, виола и виолончело). Квартет за различни инструменти за състава са много по-редки

(Цигулка, виола, виолончело, пиано).

Квартет Бородин №2 - софтуерен продукт, т.е. тя се основава на програмата:

Част 1 - без имена, но с посочване на темп.

Част 2 - Скерцо (шегувам се).

Трета част - Nocturne (работи, че музиката създава образи на нощта).

Част 4 - окончателно.

ОПРЕДЕЛЕНИЯ следните понятия:

Полифония - вид полифония, когато всички гласове са храната си, също толкова изразителни мелодии. Полифония (от гръцки slovapoli - много, pfone - глас, звук)

Homophonic - вид полифония, в които един основен глас (мелодия), както и всички други гласове зависими от него (съпровод). Homophonic (от гръцките slovahomos - гладка, телефон - гласови).

RONDO - Музикални форма, където основната тема заместници с епизоди. Епизоди разлика помежду си (различно съдържание). Основната тема се повтаря най-малко три пъти. Rondo - (от френски slovaroundeau - кръг). Под формата на рондо автор на много инструментални пиеси.

Балада - разказ. Но историята не е проста. Трябва задължително да присъстват в него фантастика елементи. За външно спокойна форма винаги се крие една голяма вътрешна драма. В съвременна музика, баладата се интерпретира като разказ, драматична и героична жанр. Балада - (от италианската slovaballare - танц).

Серенада - музика играе вечер или през нощта пред дома на лице, като знак на почит или любов (на песента в чест на любимия) Serenade - (от италианската vyrazheniyaalsereno, което означава на открито).

SYMPHONY - от гръцката дума (симфонията) - хармонията, красива комбинация от звуци. Voices golosov.Simfoniya - музика за симфоничен оркестър. Symphony, който има четири части - класически.

В първата част - бърз, активен, понякога с бавен въведение. Писано е vsonatnoy форма.

Втората част - бавно - обикновено внимателен, елегичен (посветена на мирния характер на снимките).

Третият непълно менует, а по-късно, на Бетовен - Скерцо.

В четвъртата част - крайният резултат от целия цикъл.

Има симфония и по-малки и с повече части. Symphony като независим музикален жанр се появява през kontseXVIII - nachaleXIX век. Понякога Symphony използва припева, певци, солисти. Има симфонии и струнен оркестър, духов оркестър и оркестър от народни инструменти.

Скерцо - музикални композиции, които имат по-бързи темпове, надута мелодия. С kontsaXVIII инча Скерцо - компонент симфония или Sonata. Произведения написани в този жанр са доста големи по обем. Някои от тях са щастливи и весели, а други са пълни с драма. Скерцо - (от италианската slovascherzo - шегувам се)

SONATA - част от музиката в няколко части, като симфония Разликата е, че симфонията за оркестър и Sonata - работа за един или два инструмента. Sonata - (на италиански - звук).

SUITE - музика (оркестър, инструментални или вокално-хоровото), който се състои от няколко контрастиращи в характера и съдържанието части. Suite (от френски slovasuite - последователност).

Ноктюрно - се появява в vXVIII. те нарича пиесата, предназначен за работа на открито представяне през нощта. VXIXv. Имаше един съвсем различен Ноктюрно: замечтан, мелодичен пиеса, вдъхновена от снимки

нощ тишината на нощта. Nocturne разкрива картина на тиха и спокойна нощ на природата.

Ноктюрно - (от френски slovanocturne - през нощта).

RHAPSODY - музика свободна форма, тъй като тя пресъздава rhapsodist на изпълнение. За този жанр се характеризира с използването на народни песни в една епична характер. Един от първите рапсодия превърна в независима жанр на унгарски пианист и композитор Ferents List. име жанр произлиза от думата "Rhapsody". Така че те нарича народни певци в древна Гърция.

Капричио - име произлиза от думата "Каприз", което означава прищявка, каприз. Този жанр е срещнал в muzykeXVII-XVIIIvv. След това е инструментална част, която е неочаквани музикални изненади. Спечелил световна слава "Капричио Espagnol" от Римски-Корсаков и "италиански Капричио" от Чайковски. И двете творби са изградени по теми от автентични испански и италиански мелодии.

РЕКВИЕМ - голям вокален или вокално-инструментална пиеса, написана в памет на загиналите жертви. Първоначално - католическа паметник маса. След това - работи като кантата или оратория, посветена на паметта на героите. Реквием - (от латинската slovareguiem - почивка)

PRELUDE - малки произведения с едно настроение. Тя се отваря един единствен емоционален и изразителен образ - от светло до високи съзерцателни текстове трагичен Pathos.

Елегия - на гръцки означава "жален песен." Инструментална елегия - малко произведение, написано е необходимо, по-сдържана темпове, с замислен и тъжен, а понякога тъжно мелодия.

Скица - музика, която музикантът развива техника. Всеки от проучванията е предназначена за развитието на технически игри устройства. съществуват Скици за всички музикални инструменти. Етюд - (от френски slovaetude - проучване).

FAA - полифонични полифонични парче, есе на специална строги закони. Тя се основава на музикална тема - светъл, добре помнят. Тема е последователно в различни гласове. Фуга - (от латинската slovafuga - бягане)

Хор - хорово мотет. В хорали Католическата църква беше полифонични, обикновено четири части. хорал мелодии различават възвишен характер. Хор - (от гръцките slovachoros - хор)

Танци. Името и характеристиките на танца.

КРАТКО ОПИСАНИЕ НА DANCE:

БОЛЕРО - испански танц (от ispanskogovoler - лети). Танцувайте умерен, с ритъм напомня на ритъма на полонеза. Той е придружен от китара и кастанети, но често пее.

WALTZ - Най nachaleXIX в танц в Австрия, Чехия и Германия. Денс, че извършва от селяните, за празнична страна забавно обикалят двойки (откъдето идва и произхода на името на танца - nemetskoewalzen - ролка). Постепенно танцови движения стават по-действени, цикличност, той отиде от типичните народни танци от подскачащи и pritopyvaniya. Waltz е роден. На rubezheXVIII iXIX векове валс бързо се разпространява в много страни.

Gavotte - vXVII -XVIII галантен век съд танц. Танцувайте Името произлиза от стар псевдоним жителите на някои от южните провинции на Франция (Gavotten)

Галоп - весело танц прескачане. Тя се появи на парижките топки vXIX век.

GOPAC - двустранен украински танц импровизаторски характер, в които партньорите следва движението на приятелката си.

Кадрил - от френската дума, която е преведена - четири. Това е така, защото танцьорите били поставени квадратни. Подвижен танц. В топки стана модерно с nachalaXIX век. Тя е разпространена сред различните народи. Добре известно е, например, руски кадрил.

КОЛО - молдовски танц танц. Коло танц и в България, Румъния, Югославия и Полша.

Krakowiak - Танцов (възникнали в провинция Краков) - се различава ясно двустранен размер. Първоначално се танцува само от мъже: двойки, в които един изобразени рицар, а другият - неговият оръженосец. След това Krakowiak започнал да танцува в двойка с жена: това плавно, грациозно, той - с остър запечатан.

Лезгинка - грузински танц. Бързо и темпераментен денс музика, която изисква сила и ловкост на младежта, гладкост и елегантност на жените. Като че ли един вид конкуренция. Лезгинка - с ясен ритъм, двустранен размер и енергични движения.

Мазурка - полски любим танц (или по-скоро Мазур, от името на един от районите на Полша - Мазовше). Хора мазурка - весела, надута, рязко акцент мелодия в троен размер - тази двойка танцови, в които няма предварително измислена фигури. VXIX мазурка век се превръща в един от най-популярните бални танци.

Менует - стар френски танц. Той е цар на бални танци преди появата на валса. Изтънчен сръчни техника галантни сложните поздрави: Кавалиърс се поклонят, дами клечат реверанс. Всички спокойно се движат спокойно глоба терена, писане красиви figurkuS. За фино терена той прякор менует.

MOLDAVENYASKA - надута молдовски танц.

Полонеза - най-старият танц. В старите дни той бе наречен "велик" или "крак" танц. сегашното си име - на френски, означава "полски". В съда денс-шествие е известен vXVI век. Отначало само мъжете го танцуваха. Полонеза открити съдебни топки. В допълнение към двора имаше един селянин и Полонеза - по-тих и по-гладка.

Полка - Чехия танц. Името му произлиза от slovapulka - .. Половината, че тя танцува на малки стъпки. Това безгрижен живо танц размер двустранен, че двойките танцуват в кръг. Полка - един от най-популярните чешки народни танци.

Тарантела - Италианския национален танц (в чест на италианския южния град Таранто). Бързо опитен, забавно танц, извършени от китара и кастанети, ясно подчертава характера темпераментните южняци. Радостен тарантела ритъм привлече много композитори от различни страни.

Trepakov - български народни танци. Радостен от природата, бърза крачка, билобатна размер. Танцът е доминиран от широк мащаб, дръзка, елегантен ентусиазъм. Мъжете танцуват този танц, като че ли се конкурират помежду си в бързина и ловкост.

Хотан - много колоритен танц на Испания. Хот - различен бързи темпове, триплекс, рязък ритъм, който подчертава тракаше кастанети. Тази двойка танц, извършени с китара или мандолина.

Хоро - един български плавен танц, често се извършва чрез пеене.

Csardas - Унгарски танц (името идва от неговото slovacsarda - ресторант, механа). Чардаша не дойде един селянин или съд на околната среда и в града, nachaleXIX век Танцът на двустранния и се състои от две части - една доста бавни и бързи.

Нови и възникващи танц.