Импресионизъм стил живопис
Импресионизма (impressionnisme) - стил на рисуване, която се появява в края на XIX век във Франция, а след това се разпространява по целия свят. Самата идея за импресионизма е в името си: впечатление - впечатление. Художници, които са уморени от традиционните техники на академичната живопис, които, според тях, не минават всички красотата и жизнеността на света, започват да използват нова технология и техники на изображението, което би трябвало да е най-достъпния начин да не изразят "фотографски" вид, но изглежда, от това, което е видял. В своята живопис импресионист художник, използвайки символи инсулти и цветовата палитра се опитва да предаде атмосферата, топлина или студ, силният вятър или спокойна тишина, мъглива сутрин дъждовно или слънчев следобед, както и техните лични преживявания на това, което е видял.
Импресионизъм - свят на чувства, емоции и мимолетни впечатления. Тук се цени не външен реализъм или естественост, а именно реализъм изрази чувствата, вътрешно състояние на картината, нейната атмосфера и дълбочина. Първоначално, този стил е бил жестоко критикуван. Първи импресионисти картини са изложени в Париж "салон на отхвърлените", която показва творби на художници, отхвърлени от официален Париж Салон на изкуствата. За първи път терминът "импресионизъм", използван критик Луи Lerua, който е написал пренебрежително преглед в «Le Charivari» списание на изложбата на художници. Като основа за срока той взе една снимка на "Импресия Клод Моне. Изгряващото слънце. " Всички артисти той нарича импресионистите, които могат да бъдат грубо се превежда като "vpechatlentsy". Първият път, снимките наистина са критикувани, но скоро започнаха да идват в салона все повече и повече фенове на ново направление в изкуството, и в жанра на низвергнатия се превърна в признат.
Заслужава да се отбележи, че в края на ХIХ век, хора на изкуството във Франция излязоха с нов стил за добра причина. Като основа взеха изкуството на художници от миналото, включително и художник от епохата на Възраждането. Такива хора на изкуството като Ел Греко, Веласкес, Гоя, Рубенс, Търнър и други много преди възхода на импресионизма се опитаха да прехвърлят настроение на картината, жизнеността на природата, изразителността на времето с помощта на различни междинни тонове, ярки или обратното бледи петна, които приличаха на нещо абстрактно. В картините му, те се използват много пестеливо, толкова необичайно техника не е видно за зрителя. Импресионисти решили да вземат тези методи на изображение като основа за неговите произведения.
Друга характерна особеност на произведенията на импресионистите е определен повърхностен обикновеност, който обаче съдържа невероятна дълбочина. Те не се опитват да изразят някакви дълбоки философски теми, митологични и религиозни цели, исторически и важни събития. Картини на тази тенденция е по своята същност прости и всекидневни - пейзажи, натюрморти, хора, които са по улиците или да отидат за ежедневната си работа, и така нататък. Това са моментите, в които няма прекомерно tematichnost че отвлича вниманието личност, чувствата и емоциите си от това, което виждате идва на преден план. Също така, импресионистите, поне в началото на съществуването си, които не са представени "тежки" теми - бедност, войни, трагедии, и така нататък. Импресионисти картини често - това е най-положителни и радостни работи, където има много светлина, ярки цветове, загладени светлосянка контрастира гладка. Импресионизъм - едно приятно впечатление, радост от живота, красотата на всеки миг удоволствие, чистота, искреност.
Най-известните импресионистите бяха такива велики художници като Едуар Мане. Клод Моне, Ogyust Renuar. Едгар Дега, Алфред Сисле, Камий Писаро, и много други.
Вие не знаете къде да си купя истинска арфа? Най-големият избор ще намерите на khomus.ru сайт. Широка гама от етнически музикални инструменти в Москва.
Алфред Сисле - Lawn през пролетта
