Рихард Вагнер - Биография, информация, личен живот
Мистика и идеологически оцветен влияние антисемитизма Вагнер на германския национализъм началото на XX век, а по-късно на национал-социализма, е заобиколен от работата му култ, че в някои страни (особено в Израел) е причинил "antivagnerovskuyu" реакция след Втората световна война.
За много по-голяма степен, отколкото всички европейски композитори от XIX век, Вагнер видя неговото изкуство като синтез и като начин за изразяване на определена философска концепция. Същността му е под формата на афоризъм в следния пасаж от статия на Вагнер ", произведение на изкуството на бъдещето": "Като човек, докато не се освобождава, докато тя получава щастливо слепя да го свържете с природата и изкуството няма да бъдат свободни, докато тя няма да си отиде причина да се срамува връзка с живота ".
Според Вагнер, музикалната драма - произведение, в което романтичната идея за синтез на изкуствата (музика и драма), софтуер за изразяване в операта. За изпълнение на този план Вагнер изоставен традициите съществуващите по това време оперни форми - предимно италиански и френски. Първо той критикува за разточителство, а вторият - за разкош. С остри критики той удари произведенията на водещите представители на класическата опера (Росини, Meyerbeer, Верди, Обер), призовавайки тяхната музика "захаросани скука".
Опитвайки се да донесе на опера за живота, той дойде с идеята за развитие чрез драма - от началото до края е не само един-единствен акт, но и на целия жизнен цикъл на продукта, и дори работи (всичките четири опери "Der Ring де Нибелунгите" цикъл). В класическата опера от Верди и Росини индивидуални номера (арии, дуети и ансамбли с хор) споделят обща музикална вълна на фрагменти. Вагнер също е напълно ги изоставен в полза на големите чрез гласни-симфоничен сцени, преливащи се един друг, както и арии и дуети заменени драматичните монолози и диалози. Увертюри Вагнер заменя Prelude - кратък музикален въведение към всеки акт, на семантично ниво е неразривно свързано с действието. Освен това, като се започне с "Лоенгрин" опера извършва прелюдия не е преди завеса за откриване, и дори при отворения етап.
Външна дейност в по-късните оперите на Вагнер (особено в "Тристан и Изолда") е сведена до минимум, тя се прехвърля в психологически аспект, да чувства на героите. Вагнер смята, че думата не е в състояние да изрази дълбочината и смисъл на вътрешни преживявания, така че водеща роля в музикалната драма свири оркестър, отколкото вокал. Последно подчинена изцяло оркестрация и се счита за един от Вагнер симфоничен оркестър инструменти. В същото време, вокалната част от музикалната драма е театрален еквивалент драматична реч. Почти няма песни, ариозо. Поради естеството на вокална музика в операта на Вагнер (изключителен ръст, изискване на драматичен умения, безмилостен експлоатация на маргиналните гласове регистри tessitura) в соло практика на изпълнителната власт да се установят нови модели на пеене гласове - Вагнер тенор, Вагнер сопран, и т.н. ...
Общопризнато е, Вагнер и иновации в областта на хармонията. Тон наследена от виенските класици и началото на романтиците, че е изключително разширен чрез засилване на хроматичната и модалните промени. Разхлабете (направо от класиците) еднозначно свързва центъра (тоник) и периферията, умишлено неизпълнение директен резолюция от дисонанс с резонанс, той даде интензивността модулация на развитие, динамиката и приемственост. Hallmark на Вагнер хармония счита за "Тристан акорд" (от прелюдия към операта "Тристан и Изолда") и лайтмотивът на съдбата на "Пръстена на Нибелунги".
Wagner въведе развита система на лайтмотивите. Всеки основен (кратък музикален характеристика) е наименованието на всичко: специфичен характер или живо същество (например, тоника Рейн "Rheingold") обекти изпъкнали често като специални символи (меч пръстен и златно в "Ring" , а любовен еликсир в "Тристан и Изолда"), на мястото на действие (ключови бележки за Граала в "Лоенгрин" и Valhalla в "Рейнско злато") и дори абстрактна идея (многобройни съдбата ключови бележки и съдбата в цикъла "Der Ring де Нибелунгите", копнеж, любящ поглед към "Тристан и Изолда"). Най-пълен развитието на Вагнер система на лайтмотивите получи "пръстен" - натрупан от опера на опера, преплетени помежду си, получаване всеки път нови версии на всички ключови бележки от този цикъл, в резултат на комбинирате и да си взаимодействат в една сложна музикална структура на крайния операта "Götterdämmerung".
Разбиране на музиката като въплъщение на непрекъснато движение на сетивата доведе Вагнер на идеята за обединяване на тези лайтмотивите в един поток от симфонична развитие, в "безкрайна мелодия» (unendliche Melodie). Липса на подкрепа тоник (по време на операта "Тристан и Изолда"), непълнотата на всяка тема (в целия цикъл "Der Ring де Нибелунгите", с изключение на кулминацията на погребалното шествие в операта "Götterdämmerung") допринасят за непрекъснатото нарастване на емоциите, не се получи разрешение, което позволява запази слушане на постоянно напрежение (като прелюдия към операта "Тристан и Изолда" и "Л.").
Философски и етични основа на Вагнер изкуство A. F. Losev определя като "мистично символика." Ключът към разбирането на онтологични понятия са тетралогия на Вагнер "Der Ring де Нибелунгите" и операта "Тристан и Изолда". На първо място, в "Ring" е доста въплъщава мечтата на музикална универсализъм на Вагнер.
"В" The Ring "тази теория е въплътена чрез използването на лайтмотивите, където всяка идея и всеки поетичен образ веднага, специално организиран с помощта на музикален мотив" - пише Лосев. В допълнение, "пръстен" е изцяло отразена ентусиазъм идеите на Шопенхауер. Въпреки това, ние трябва да помним, че са запознати с тях беше, когато текстът на тетралогията е готов и започва работа по музиката. Подобно на Шопенхауер, Вагнер се чувства неприятности и дори безсмислието на основите на вселената. Единствената причина за съществуването се смята да се откаже от този свят няма, както и потънал в бездната на чист интелект и бездействие, за да намерите истинската естетическа наслада в музиката. Но Вагнер, за разлика от Шопенхауер, смята, че е възможно и дори ръкоположен за свят, в който хората не живеят вече ще в името на постоянното упражняване на злато, което в Вагнер митология и е символ на света няма. Този свят не се знае със сигурност, но неговата поява след глобална катастрофа няма никакво съмнение. Темата на глобална катастрофа е много важно за онтологията на "пръстените" и, както изглежда, нова интерпретация на революцията, която не се разбира като промяна в социалния ред и космологичната действието, което се променя самата същност на Вселената.
Що се отнася до "Тристан и Изолда", а след това я сложи в нейните идеи значително повлияно кратко страст будизма и в същото време разказва драматичната история на любов към Матилд Wesendonck. Тук има толкова дълго търсена от Вагнер обедини разделена човешката природа. Свържете се случва с напускането на Тристан и Изолда в забвение. Мисленето като напълно будистки сливане с вечния и нетленен свят, го позволява, според Лосев, противоречие между субект и обект, който е в основата на европейската култура. Най-важното е темата за любовта и смъртта, която в продължение на Вагнер неразривно свързани. Любов по своята същност, характерни за човека, напълно го подчинение себе си, точно както смъртта е неизбежна края на живота си. Именно в този смисъл трябва да се разбира любовен еликсир на Вагнер. "Свобода, щастие, удоволствие, смърт и фаталистична предопределеност - това е, което любовен еликсир, така блестящо изобразен на Вагнер" - пише Лосев.
Оперно реформа Вагнер е имал значително влияние върху европейската и руската музика, обозначаващ най-висшата степен на музикален романтизъм и в същото време поставя основите на бъдещите модернистичните тенденции. Пряко или косвено асимилация на оперни естетика Вагнер (особено иновативна "Транзитна" музикална драма) отбелязва, значителна част от последващите опери. Използването на лайтмотив система след опери на Вагнер става тривиално и универсални. Не по-малко значимо е влиянието на иновативен музикален език на Вагнер, особено нейната хармония, в която композиторът ревизирана "старите" (първа счита неизменни) канони тон.
Сред българските музиканти ценител и промоутър на Вагнер е бил негов приятел А. Н. Серов. Римски-Корсаков, публично разкритикува Вагнер, въпреки това, с опит (особено в по-късните творби) влияние на Вагнер в хармония, оркестрови писане, музикалната драма. Ценни статии за Вагнер оставили най-голямата българска музика критик Г. А. Larosh. Като цяло, "Вагнер" по-пряко се усеща в писанията на "прозападни" композитори България XIX век (например, в А. Г. Rubinshteyna) от тази на национално училище. Влиянието на Вагнер (музикални и естетически) е маркиран в България и в първите десетилетия на ХХ век, в произведенията на А. Н. Skryabina.
В западната част на центъра на култа към Вагнер е станал т.нар Ваймар училище (самостоятелно - Новият германски училище), формирана около Ференц Лист във Ваймар. Неговите представители (P. Н. Cornelius фон Bulow, J. Raff и др.) Wagner поддържани, преди всичко, в стремежа си да се разшири обхвата на музикален експресия (хармония, оркестрова писане, опера драма). Сред западните композитори са били повлияни от Вагнер, - Антон Брукнер, Хуго Волф, Клод Debyussi, Густав Малер, Рихард Щраус, Бела Барток, Карол Шимановски, Арнолд Шьонберг (в началото на строителните работи) и много други.
Реакция на култа към Вагнер става себе си се противопоставя на него, тенденция "antivagnerovskaya", основни представители на които са композиторът Йоханес Брамс и музика естет Д. Hanslick, защитава иманентността на самодостатъчност и музика, която не е обвързана от неговите външни, извън-музикални "стимули" (вж. Абсолютна Music). В България antivagnerovskie настроение характеристика на композиторите на националния крило, на първо място, М. П. и А. П. Musorgskogo Borodina.
Музикални творби на Вагнер в XX-XXI век, продължават да живеят в най-престижните оперни театри, не само Германия, но и навсякъде по света (с изключение на Израел).
Вагнер пише: "Пръстенът на Нибелунги", почти надявайки се, че ще се намери един театър, който може да постави цялата сага, и да предаде на слушателя на нейните идеи. Въпреки това, неговите съвременници са били в състояние да се прецени необходимостта от неговото духовно и епична намери своя път към зрителя. Ролята на "пръстените" в развитието на немския национален дух не може да се надценява. В средата на ХIХ век, когато пише "Пръстенът на Нибелунги", нацията остава разпокъсана; паметта на германците бяха унизени Наполеоновите кампании и Виенския договор; Наскоро гръмна революция, която разтърси престолите на специфични царе - когато Вагнер напусна света, Германия е обединена, тя се превръща в империя, превозвача и във фокуса на цялата германска култура. "Пръстенът на Нибелунги" и работата на Вагнер като цяло, въпреки че не е едно нещо, което е за германския народ и германската идея за мобилизиране тласъка, който ограничава политици, интелектуалци, военни и обществото да се съберат.
Електронен еврейски Енциклопедия отбеляза, че е неразделна част от мирогледа на Вагнер е бил евреин-омраза, и самият Вагнер описан като един от предшествениците на антисемитизъм на ХХ век.