Разкази и изображенията в изкуството - от гледна точка на изобразителното изкуство с
Има така наречените вечни теми - мат-rinstvo, любовта, смъртта. Художници от всички възрасти са обърнати-за себе си, всеки епоха носи нови нюанси в тяхното тълкуване.
Чрез историята, действието парцел описва Postup-ING, държавни, герои на хората, исторически събития, ежедневни жанрови сцени. Много от скулптурите има един много прост сюжет, те се основават на неверни-извършване действие. Действие е, както видяхме по prima're "ще" Golubkina обикновено удължен с вътрешното си насищане. Но има една скулптура, мулти-часова, с комплекс композитен конструкция за ръка; тези скулптури, ние също вече са запознати - Инициатива "бюргери на Кале", високите релефи на олтара на Пергамон "Кайе-стъргалка стрелеца."
Наука обобщава наблюденията си под формата на абстрактни понятия. Художествени се харесва на ума и сърцето на човека, а не се стреми да абстрактни форми, както и на репродукцията продукт на конкретни обекти и явления. Присъщо на изкуството на емоционална форма на размисъл actu-ност, която се разкрива чрез общите-ING лица, наречен изображението. Изображенията показва характер или събитие на човека на снимката - понякога директно, понякога косвено, като се използват метафори, асоциации и други приказки - тя отразява реалния живот.
Ние знаем, че реалността съществуващата Ob-обективно, но като човек, винаги вижда и чувства интересува, художници - предубедени или косвени, произволно - разпределят, той е сигурен, че загриженост от тяхна страна: тези или други характеристики на дадено събитие съвместно съществуване, или че черти на човешката природа. Нейната-eobrazie и яркост възприятие определи творческата индивидуалност на художника, способността да се чувстват отрицателните duschie Устава на развитие на епохата, неговото прогресивно-ност. Всеки художник чувства, мисли и възприема света по свой собствен начин, поради което можем да говорим за безкрайните възможности на изкуството, на уникалността на всеки истински произведение на изкуството.
Широко разпространеното убеждение, че "изкуството трябва да бъде, както в живота," противоречи на законите на самия живот. Ако човек се шият костюм да си пу-govitsu, това е само една малка факт от ежедневието си, което той не придават голямо значение. Но ако скулптора го вае като ентусиазирано като човешко лице, ако действа с този човек "е равно на", основните в продукта може да не е самия човек, а дрехите му. Робски след всички малки неща, падат в областта на човешкото зрение, попада в плен на скулптора натурализъм, т.е.. Д. се лишава от възможностите на накъде дълбоко, цялостно разбиране на живота.
Скулптори на древен Египет, работещи на портрет, заснети с маска изигран, но това е само един вид технически метод, в началото. След отстраняване на маската, те са внимателно отстранени от нея частни, подробности природата listicheskie, опитвайки се да се идентифицират колективни универсални функции във всеки образ. По-късно, художници започнаха да направите, без пълен мащаб отливки. И най-добрите майстори в продължение на векове са продължили да Streit-запознаят с широчината на възстановена. не се ограничават до, vayas портрет сходство, те търсят в индивидуалистичен двойна форма и характер на своите модели е характерно-параметри функции.
Колкото по-дълбоки и по-голяма идея фокусира Nye на изображението, толкова по-ярко и по-силен намери, че е важно, от съществено значение, толкова по-малко случаен, подробности СТО rostepennyh, толкова по-генерализирана Сдз-Тай ние този образ. Художникът обобщава явлението, otbi-рай на хиляди такива, настъпили събития, които са достойни за внимание, че по някакъв начин се определи развитието на човешкия живот. Той обобщава героите, наблягайки в тях функции, характерни за не една, а много хора. Обобщава формата и силуета на скулптурата, като се фокусира върху своите същински водещите закономерности, пренебрегването на малките детайли и малки градации.