Как да се създаде картина
Както във всяка форма или жанр на изкуството, пейзажна живопис, не може да има готова формула за успех. Безкрайно разнообразна природа, много по-различно възприятие и разбиране на различните хора. Всеки художник го вижда със собствените си очи, той възпроизвежда по свой собствен начин, сам, само му присъщи индивидуална творческа метод. Налице е лиричен пейзаж - "пейзаж на настроението", има една епична пейзаж, и докато границите между тях през цялото време са изтрити, но никой от тях има свои собствени характеристики. Само в един непременно сближат всички пейзажисти на движението реалист: природа - основният и единствен източник и близки, ежедневно наблюдение и да го учат - крайъгълен камък на пейзажна живопис.
Почти всички пейзажисти много работа направо от природата, или, както се казва, на плейъра. Скици от природата за художника - това е основното средство за опознаване на природата, подобряване на уменията, голяма площ на творчески изследвания. Някои от тях може да има стойност, независимо от произведения на изкуството и, следователно, изложени на изложби и музеи. Други служат като пейзажист творческа лаборатория "кухня". Художникът изследва и улавят някои природни форми и явления, които поставя определен изобразително задача, да експериментира, търсейки нови композитни, цвят, творчески решения. И още други това служат на необходимите материали за създаване на вече в студиото-картини на пейзажи.
Този метод на работа е много често върху ландшафта. Въз основа на проучвания от живота, пише картините му повечето от най-големите пейзажисти от миналото - Левитан, Шишкин, Поленов и др; така пише и много съвременни художници. Пейзаж - това не е просто механично разширения скица от природата. Пейзаж-живопис има свои собствени характеристики, вътрешната си структура, и работата по него изисква много знания и умения. Каквато и да е скица от природата - и често тяхната нужда от една картина не само един, но няколко - това не може да бъде изчерпателен материал. Създаване на пейзаж - творчески процес, в който художникът използва не само скици, но и цялото му запас от наблюдения и впечатления на природата. Пейзаж трябва да има изключителна визуална памет, което позволява тя да се възпроизведе върху платното на голямо разнообразие от теми, цветове и състояния на природата.
От втората половина на ХIХ век, нарастващото признаване на метода на работа на ландшафта директно от природата. Импресионисти художник (най-голямата и най-типичен представител от тях в руската живопис е Korovin) издигнат този метод по принцип и отрича необходимостта да се работи в студиото. Въпреки това, той се оказа много полезно не само за импресионистите. Художници от различни посоки използват този метод много широко, както и много пейзажисти започват и завършват работата си директно на природата. Такива случаи не са рядкост в творчеството на художници, които създават големи картини предимно в работилницата. Като пример могат да се споменат известен пейзаж I. I. Levitana "Vladimirka" (фиг. 18).
18. Левитан. Vladimirka. 1892
Тази картина е роден през лятото на 1892 г., когато е живял в Левитан Boldin, бившата провинция на Владимир. Запален ловец, Левитан прекарват дните скитащи с пушка. След като той се изгуби в гората, и само вечер дойде на непознат път.
Някъде далеч, далеч, отвъд хоризонта отива широка, здраво утъпкана път. Вандерс по обиколен път поклонник-възрастна жена, с края на пътя - Holubets с икона и около - поле безкрайно и без ръбове, могили, натъртвания, храсти, дървета. Тежки облаци забавени небето напълно, кръжи над притихналата земя.
Това беше Vladimirka, известен Владимир магистрала, в който в продължение на векове са били откарвани до Сибир затворници. Колко от тях са преминали този път на скръб и мъка! Изглеждаше човешкото страдание завинаги сред природата, на пътя, напукани от топлината на лятото, тъжен и безлюден обикновен. Както и в "затворници" Alekseya Tolstogo:
Дълга е творец, дълбоко развълнуван от тези чувства, асоциации. Под формата той въплъщава всичко на Република България към него през тези години - на угнетените, тъжен, и в същото време Privolnaya, мощен.
У дома на художника под прясно впечатление, паметта, скицирани в мъждивата светлина на газена лампа малко скица. И на следващия ден отново дойдох тук с голямо платно. Няколко дни по-Левитан работили върху картината направо от природата. Дълбоко чувство, съчетано с съвършени умения, той е създал един от най-добрите му пейзажи - "Vladimirka".
През 1914 г. пише Rilov голям природа "Swans на Кама". Резкият, студен вятър духа жълто-кафяви води на реката, тъмни, гневни вълни с бели прекъсвачи пяна. Прихване го летящи лебеди. Тежки облаци ги огъват до водата, но в триизмерен, ритмично движение на крилата има непреодолима сила. Пейзаж улавя публиката със своето събуждане напрежение, войнствен красиви птици и природата.
Поет и журналист В. А. Gilyarovsky посветена на тях след това жалките редове:
И Rilov не пише повторение на "лебедите", и цяла нова картина. Вместо студено, "кафе" Кама - яркото синьо море. По-скоро негостоприемни оловни облаци, надвиснали над водата и земята - чист високо небе с меки облаци и океан от слънчева светлина. Лек полъх играе бял Corolla ниски вълни. Далеч скалист с петна от сняг по върховете. И лебедите, красиви бели лебеди с дълги шии гъвкави. Проснат мощни криле, те бързо се нарязва на пролетта морски бриз. вълнообразна линия на опаковката, внимателен, но ненатрапчив полет ритъм създава усещане за люлка, повтарящи се надуе вълни.
А в далечината, където небето се среща с тюркоазено море, корабът Rilov пише. Плътно вятър попълнено белите платна, а корабът се плъзга през вълните, почти докосвайки водата. Непревземаема скалист се връща и след плаване кораб лети ято лебеди. Колко е ясна и чиста хармония, с оглед на щастие!
Живопис "В Blue Space" Rilov създаден в студа, не се беше разтопил семинар на Василевски остров. Извън прозореца - облачното небе Петроград, остър студен вятър, черен, подуване на Нева. Пейзажът въплъщава самата същност на революционната епоха, тъй като това живопис - радостно песен за свобода, смелост и щастие.
Живопис "В Blue Space" Rilov не пише от природата, но от въображението. Разбира се, че е видял повече от веднъж пише, морски или стада от лебеди. Тези наблюдения са му помогнали да се постигне висока степен на надеждност и убедителност на ландшафта. Но като цяло художествен образ стана главно в резултат на размисъл и опита на историческия катаклизъм настъпили в България по това време.
По този начин, "състав" на пейзажа, ако се установи, въз основа на дълбоко проучване на околната среда на живот и природа изпълнител, не противоречи на реалистичен метод. Но за това е необходимо, както е споменато по-горе, са се развили само, обучени визуална памет, специална вътрешна визия на природата в генерализирани, синтетични изображения.
Този талант е добре известен съветски пейзаж Г. Г. Nissky, един от онези творци, които имат остро чувство за настоящето (фиг. 19).
"Пейзаж Homeland променило - пише Нисийски - той не Левитан -. Той е радостен и майор, и да го видя съвременен художник, за да го видите нов смисъл, ново сърце и нов поглед и да направи нови ръце, в противен случай тя няма да бъде днес"
Разкриване творчески метод, художникът казва:
"Обичам да работя по памет, без да се прибягва до скици и рисунки от природата. Опитвам се да" абсорбира "пейзажа само по себе си, така че по-късно, понякога след дълъг период от време, в тишината и самотата, някъде на Senezh или в студиото на Москва да реализира своята четка.
Често ме упрекна, че аз пиша сама, но мисля, че се стремят да пишат "от себе си", това, което видях, че задържането на мен, това, което съм преживял, да изпитат. Не копирайте сляпо природата, но да бъде в състояние да говоря с нея сам - в този случай, струва ми се, по смисъла на проникване в изглед, недвижими своята красота, която никога не ме води до търсене на абстрактни, въображаеми форми ", що се отнася до практическото прилагане на тези основни разпоредби в рекламното послание работа, Нисийски тя разкрива в такива примери:
"Моята работа" В Далечния изток ", отбеляза от от прозореца на движещ се влак бързо стърнища гора на билото на хълма, бързо се стрелна летище с самолети Скица не са имали време, направете етюдите останалите -... при представянето и визията на паметта."
"Моят" Москва простор "Аз кърмила ски цялата зима, а когато той усеща, че нещо, подредени в мен и решен, аз бързо го пише в студиото."
Нисийски работи, и други, също толкова големи майстори на Съветския пейзажна живопис - по различен начин. SV Герасимов, М. С. Сарян, NM Romadin, II Bokshay, W. Tansykbaev и много други - всеки един от тях има своя собствена тема, своя собствена представа за света, техните творчески техники. Но всички те се създаде солидна и в същото време безкрайно разнообразна художествена имиджа на нашата огромна, красива страна, превърната творческия труд на съветския човек, затопля от Великата отечествена любов.